Ренцо Пиано (Renzo Piano): статья этого часа

Большая выставка-посвящение Анатолию Звереву открылась в Музее AZ 1 декабря. Она приурочена к 90-летию со дня рождения художника, которого коллекционер Георгий Костаки называл «русским ван Гогом». На экспозиции представлено около 140 живописных и графических работ, большая часть которых никогда ранее не выставлялась. Куратор Полина Лобачевская и главный хранитель Музея AZ Наталья Волкова отобрали шедевры Зверева из шести частных коллекций: Наталии Опалевой, Сергея Александрова, Марка Курцера, Андрея Тимохина, Давида Гольдферта и Игоря Маркина. Они говорят, что буквально «снимали сливки» с первоклассных коллекций. Частью выставки станет показ одноименного фильма «Я люблю Зверева» режиссера Елены Лобачевской, который был снят специально к выставке.

Заха Хадид (Zaha Hadid) родилась в Багдаде (Ирак), уже в 11 лет поняла, что хочет стать архитектором. В 1972 году поехала учиться в Лондон, где и осталась жить. «Планета на своей собственной орбите» — так называл свою талантливую студентку известный голландский архитектор Рем Колхас (Rem Koolhaas), бывший преподавателем Захи в знаменитой AA (Architectural Association School of Architecture), а после и ее первым работодателем. Уже в 1980 году Заха Хадид открыла свое бюро Zaha Hadid Architects. Участвовала во многих конкурсах, одну за другой одерживала победы, но дальше бумаги дело не шло. Заказчиков пугали смелые идеи архитектора. Довольно долго ее бюро занималось дизайном мебели, интерьеров и даже обуви. Первым реализованным объектом Захи Хадид стала пожарная часть компании Vitra в Германии (1990 — 1993), однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США).

Фонд Beyeler представляет первую в Швейцарии инсталляцию всемирно известного художника Олафура Элиассона (Olafur Eliasson). Произведение, получившее название Life, объединяет музей, окружающий его парк, городской пейзаж и природу, устанавливая диалог между этими сосуществующими сферами и отвергая разделение между культурой и природой. «Когда мы осознаем, что наша жизнь неразрывно связана с нашим окружением, а также со структурами и системами, выходящими далеко за пределы нашего местного контекста, мы узнаем, что все мы уязвимы и не можем полностью контролировать ситуацию. Мы действуем и взаимодействуем в обстоятельствах, определяемых неопределенностью и неясными исходами», — рассказывает художник.

Музей Американской академии кинематографических искусств и наук находится в Лос-Анджелесе на пересечении улиц Уилшир и Фэрфакс и занимает историческое здание 1939 года, ранее принадлежавшее компании May. Студия итальянского архитектора Ренцо Пиано (Renzo Piano) отреставрировала постройку и дополнила ее «Сферой» — куполообразной конструкцией, где разместились кинозалы и терраса, увенчанная изогнутой стеклянной крышей.

Крупнейшая в мире из сохранившихся викторианских теплиц Темперейт-хаус (Temperate House) находится в садах Кью в Лондоне. Этот единственный в своем роде лондонский «оазис» поражает воображение масштабами и живописным ландшафтом  — павильон был построен по проекту Децимуса Бертона. Первые посетители смогли оценить его еще в 1860-е годы. В настоящее время здесь находится десять тысяч редких и находящихся под угрозой исчезновения растений. Архитектурный объект находится под охраной ЮНЕСКО. Процесс реставрации с 2012 года курировала студия Donald Insall Associates, специализирующаяся на сохранении исторического наследия.

Парижский Центр Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) закроется на масштабный ремонт. Об этом объявил 25 января президент музея Серж Ласвиньес (Serge Lasvignes). Здание было построено по проекту Ренцо Пиано (Renzo Piano) и Ричарда Роджерса (Richard Rogers) и было открыто для публики в 1977 году. Однако за прошедшие десятилетия многие конструкции обветшали. «У нас больше нет выбора, здание в беде», — прокомментировал это непростое решение Ласвиньес. Требуется привести Центр Помпиду в порядок и модернизировать музей, чтобы он соответствовал современным стандартам безопасности, энергоэффективности и доступности для инвалидов.

Матали Крассе (Matali Crasset) славится своим нетрадиционным подходом к дизайну. Она уверена, что нужно создавать не отдельные предметы, но новые сценарии жизни, предполагающие большую свободу действий, гибкость, открытость всему новому. Неслучайно ее называют рупором поколения Z. В полной мере ее философия дизайна реализовалась в новом проекте Tonic Archipelago. Матали оформила атриум высшей школы ENS Paris-Saclay, построенной по проекту Ренцо Пиано (Renzo Piano), специально разработанной для этого мебелью.